La transición desde la controversia en torno al uso de ordenadores para crear arte a finales del siglo XX hasta el debate actual sobre la inteligencia artificial generativa refleja una evolución en la percepción y aceptación de la tecnología en el arte. Inicialmente, el arte digital se tuvo que enfrentar al escepticismo sobre su legitimidad artística y su capacidad para transmitir la profundidad emocional y conceptual del arte tradicional. Hoy, la IA generativa despierta debates similares sobre originalidad, autoría y la esencia de la creatividad. Ambos momentos históricos subrayan tensiones entre innovación tecnológica y valores artísticos establecidos, desafiando continuamente las definiciones de qué es arte y qué no, algo que ni siquiera es original, tal y como se constata a lo largo de la historia.

Ya en 2003, en su libro “Digital Art” Christiane Paul analizaba cómo los artistas utilizaban la tecnología digital para crear obras que exploraban nuevos medios y formas de expresión, destacando la importancia de Internet y el software de diseño como herramientas creativas. Años después, en 2009 Edward A. Shanken presentó “Art and Electronic Media”, una recopilación de una amplia gama de obras de arte que ilustran la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Shanken también incidía en cómo los medios electrónicos han influido en el arte contemporáneo, explorando temas como el arte generativo, la realidad virtual y la interactividad. Por su parte, en el interesantísimo libro “The Artist in the Machine: The World of AI-Powered Creativity” (2019), Arthur I. Miller se adentró el emergente campo del arte creado con la ayuda de la inteligencia artificial, discutiendo las implicaciones éticas, estéticas y filosóficas de esta práctica. A través de entrevistas con artistas, diseñadores y científicos, el libro reflexiona sobre cómo la IA está redefiniendo los límites de la creatividad humana.